Annexe Vidéo 5

Théorie planifiée:

Revision du logiciel de montage

• Rappel sur l’interface et disposition des outils (vu d’ensemble).
• Workflow en adéquation au logiciel (Format, taille, codecs, débit par seconde (lut), import/export).
• Comment utiliser les outils (déplacer, couper, transitions, filtres, etc.) ?
• Comment importer des rushs ?
• Comment monter différentes valeurs de plan et les pistes audio ?
• Comment mixer l’audio de base (sans filtre) ?
• Comment rectifier les balances des blancs (sans étalonner) ?
• Notion de titrage.
• Comment exporter le projet master et faire des encodages.
• Comment organiser son flux de travail ?
• Approfondissement sur mesure Théorie de base sur le matériel de base:
• Comment utiliser et équilibrer un Trépied ?
• Comment utiliser une caméra vidéo (fonction de base, exemple Sony Z7) ?
• Comment utiliser un micro-cravate et/ou percher ?

Théorie de base sur écriture

• Comment articuler un scénario ?
• Comment définir les actes du scénario ?
• Comment élaborer un synopsis ?
• Comment faire un séquencer/ scène à scène.
• Nomenclature des corps métier du cinéma.

Théorie de base sur le découpage et le storyboarding

• Comment définir l’angle de réalisation ?
• Comment découper les plans ?
• Comment organiser une production ou un tournage ?

Théorie de la préproduction:

• Comment planifier un tournage (ressource, matériel, lieux, script)
• Les droits.
• Feuille de service.
• Comment organiser un repérage ?
• Comment organiser un casting ?
• Respect, vigilance et autorisation.

Théorie sur la machinerie:

• Comment utiliser un traveling et slider?
• Comment utiliser un steadycam ?

Théorie du workflow:

• Comment organiser son workflow (camera, logiciel de montage, diffusion).

Théorie sur l’éclairage cinématographique:

• Comment gérer les sources de lumière naturelle et artificielle en fonction de la scène.
• Utilisation de la colorimétrie des sources lumineuses.
• Différencier les types éclairages (incandescence, HMI, Néon, led).
• Comment répartir les charges électriques pour l’éclairage ?

Pratique planifiée:

Pratiquer la base du montage sur logiciel (Adobe Premiere ou Final Cut Pro ou Avid) :

• Utiliser les outils de base du logiciel.
• Monter des rushs imposés.
• Monter de l’audio imposé.
• Utiliser la balance des blancs (sans étalonner).
• Mixer les pistes audio de base (sans filtre)
• Insérer des titrages (intro, synthés, extro).
• Utiliser le logiciel en fonction du projet.
• Utiliser les bases d’étalonnage dans le logiciel de montage.

Pratiquer les manipulations de base du matériel audiovisuel:

• Utiliser et équilibrer un Trépied.
• Utiliser une caméra vidéo (fonction de base, exemple Sony Z7).
• Manipuler les optiques.
• Utiliser un micro-cravate et/ou percher.

Utiliser la machinerie (initiation):

• Mettre en place et utiliser un traveling et slider.
• Utiliser un steadycam.

Pratiquer la base de l’écriture :

• Rechercher des idées.
• Établir leurs idées.
• Articuler un scénario.
• Définir les actes du scénario.
• Élaborer un synopsis.
• Faire un séquencer/ scène à scène.

Pratiquer la base du découpage et du storyboarding

• Définir l’angle de réalisation.
• Définir les valeurs de plans.

Appliquer de la préproduction:

• Organiser un repérage image et son.
• Planifier un tournage (ressource, matérielle, lieux).
• Organiser un casting.
• Respecter les droits et autorisations.
• Établir une feuille de service.

Appliquer le workflow:

• Organiser son workflow (camera, logiciel de montage, diffusion).

Mettre en place un éclairage cinématographique (application):

• Gérer les sources de lumière naturelle et artificielle en fonction de la scène.
• Utiliser la colorimétrie des sources lumineuses.
• Choisir les types éclairages (incandescence, HMI, Néon, led).
• Répartir les charges électriques pour l’éclairage.

Critères d’évaluation:

Maitriser les bases du logiciel de montage: (l’étudiant est capable de)

• Utiliser les outils de base du logiciel.
• Monter des rushs.
• Monter de l’audio.
• Ajuster la balance des blancs (sans étalonner).
• Mixer les pistes audio de base (sans filtre)
• Insérer des titrages (intro, synthés, extro).
• Utiliser les bases d’étalonnage dans le logiciel de montage.

Maitrise les manipulations de base sur du matériel audiovisuel et de la machinerie: (L’étudiant est capable de)

• Utiliser et équilibrer un Trépied.
• Utiliser une caméra vidéo (fonction de base, exemple Sony Z7).
• Utiliser un micro-cravate et/ou percher.
• Mettre en place et d’utiliser un traveling et slider.
• Utiliser un steadycam.

Utiliser la mécanique de base de l’écriture : (l’étudiant est capable de)

• Articuler un scénario.
• Définir les actes du scénario.
• Élaborer un synopsis.
• Faire un séquencer/ scène à scène.
• Nommer la nomenclature des corps métier du cinéma.

Théorie de base sur le découpage et le storyboarding: (L’étudiant est capable de)

• Construire un angle de réalisation.
• Construire un découpage.

Maitriser la préproduction: (l’étudiant est capable de)

• Organiser un repérage image et son.
• Planifier un tournage (ressource, matériel, lieux).
• Organiser un casting.
• Respecter les droits et autorisations.
• Établir une feuille de service.

Maitriser les bases du workflow: (l’étudiant est capable de)

• Organiser son workflow (camera, logiciel de montage, diffusion).

Maitriser la mise en place un éclairage cinématographique :(l’étudiant est capable de)

• Gérer les sources de lumière naturelle et artificielle en fonction de la scène.
• Utiliser la colorimétrie des sources lumineuses.
• Choisir les types éclairages (incandescence, HMI, Néon, led).
• Répartir les charges électriques pour l’éclairage.